Манон Леско — Марина Трегубович
Кавалер де Гриё — Фёдор Атаскевич

Дирижёр — Михаил Татарников

Удивительно, но – понравилось Смотрел вчера на всех присутствовавших в зале и на себя как бы со стороны – и удивлялся, откуда столько любителей длинных опер Пуччини в концертном исполнении?

Музыка, в самом деле, чудесная – и концертное исполнение, как всегда, оставляет тебя один на один с музыкой. В ней нет запоминающихся нашему неискушенному слуху и повторяющихся мелодий, но она очень мелодична и тонко соответствует эмоциональной интонации итальянской речи. И да, итальянская страсть, но с большим вкусом, без уханья литавров в пафосные моменты, да и пафоса нет вовсе.

И еще оркестровая музыка Пуччини – она выразительная, как ни неожиданно это звучит Она берет и выражает или отражает чувства героев или эмоциональную сторону событий, прям как положено киномузыке, но без кино, а самоценно

Долго думал, что можно написать про этот спектакль — и не нашелся… Изумительная, современная, музыкальная хореография с актуальным психологизмом и актерской игрой и образами, созданными танцорами — на все сто соответствующая чудесной, но требовательной музыке Прокофьева, на которую категорически нельзя ставить классический балет.

После этого спектакля я покорен талантом Начо Дуато бесповоротно, что бы ни писали балетные критики, “помнящие классические постановки, про корячащегося у ног Джульетты Ромео”

Снова Михайловский театр, снова хореография Начо Дуато – спасибо нашему Театральному Ангелу! В этот раз одноактные балеты – все три очень разные, но объединенные тонким и восхитительным взаимодействием танца с музыкой.

В отличие от балетов-спектаклей, хореограф не стеснен следованием сюжету или характерам действующих лиц и может полностью растворить танец в музыке, непростой и нетанцевальной в общепринятом смысле – Шуберт, Дебюсси, Пярт. Хореография получается в каком-то смысле "безличной", то есть без выраженных главных героев, но при этом настолько информационно плотной, что смотришь на сцену не отрываясь, боясь потерять хоть мгновение танцевальной ткани.

Рихард Вагнер
Вступление и «Смерть Изольды» из оперы «Тристан и Изольда»

Рихард Штраус
Симфоническая поэма «Жизнь героя», Op. 40
Соло на скрипке — Вольфрам Брандль

Всякий раз удивительно присутствовать при рождении музыки незаурядными исполнителями и творческими личностями – не столь важно, насколько глубоко ты способен вникнуть в ткань музыки, но чувствуешь магию и энергию происходящего. Особенно во время кульминационных бисов

Принцесса Аврора — Наталья Осипова
Принц Дезире — Иван Васильев
Дирижёр — Валерий Овсяников

Вот уж не ждал получить таких впечатлений от "Спящей красавицы" в Михайловском — наверное потому, что не придал заранее значения тому, что поставлен он Начо Дуато ))

По фактуре – вроде балет-балет, но вдруг то неожиданый ролл-ап в спине танцовщика, то прогиб назад или поворот со смещенной осью (простите мне терминологию, знатоки балета), а когда нечисть на сцену выкатится, так и вовсе сплошной контемп – и это сразу придает такой свежести и игривости всей этой классической технике! Плюс музыкальность, то есть танец в музыку и акценты.

И еще Начо Дуато как-то удалось сочинить визуально увлекающую сказку – персонажи, цвета, сцена – с тонким юмором, красиво, гармонично, свежо.

С еще большим интересом теперь жду "Ромео и Джульетты" в сентябре!

Туридду — Марчелло Джордани
Сантуцца — Виолета Урмана
Альфио — Джованни Гвальярдо
Лола — Екатерина Егорова
Мама Лючия — Екатерина Севрюкова
Дирижёр — Василий Петренко

Я снова под впечатлением! Итальянские страсти захватили меня, главные герои и их музыка были весьма убедительны – придя как всегда в последний момент, посмотрел на имена исполнителей уже только после спектакля, и тут все разъяснилось )

Дон Жуан — Тедди Таху Родес
Лепорелло — Дмитрий Ульянов
Донна Анна — Светлана Мончак
Командор — Вячеслав Почапский
Донна Эльвира — Мария Литке
Дон Оттавио — Евгений Ахмедов
Дирижёр — Михаил Татарников

Все-таки в концертном исполнении оперы музыка производит более выпуклое впечатление – не отвлекаешься на картонную мишуру декораций ). И пение и актерская игра певцов воспринимается ближе к сердцу – то ли потому, что им приходится компенсировать отсутствие антуража, то ли потому, что видишь в них людей с эмоциями, а не нелепо костюмированных персонажей.

Дон Жуан был весьма убедителен — мне всегда казался его образ, как бы так сказать, преувеличением с точки зрения чисел. А Тедди Таху Родесу, как мне кажется, удалось соблазнить ползала за время спектакля.

Однажды в каком-то из европейских книжных магазинов я рассматривал фотоальбом, изданный по материлам этого блога, и, глядя на эти уличные фотографии, задавался вопросом: а как Scott Schumann aka The Sartorialist делает свои снимки? просто подходит к своим моделям и просит сняться, и они не отказывают, или снимает из “засады”? Какова она, практика модной уличной фотографии?

Сегодня мне попалось видео, которое показывает процесс со стороны, хотя, конечно, всей правды жизни не открывает (как он, например, получает “model release”? — это явно осталось за кадром).

This year it is slightly better. We have the same amount of snow but after a snow storm, in a week or so, the main city streets are cleaned from the snow while the smaller ones remain buried by snow mountains

Нынче уже не то: при всех огромных плюсах электронной доступности музыки, к сожалению, незаметно потерялась казалось бы второстепенная графическая сторона искусства звукозаписи. Ведь правильный альбом штука непростая, он состоит из осознанного подбора тем и композиций (вместо отдельных песен в iTunes), обложки, в которой шикарная фотография музыканта завернута в стильный графический дизайн, а также интересных linear notes и прочей информации об исполнителях (что, честно говоря, попадалось в моих бутлегах нечасто).

Такими почти всегда были диски с лейблом Blue Note. Этот знак, напечатанный на упаковке, всегда обещал отличную музыку. Во-первых, музыканты и то, что они играли, всегда были высочайшего качества – даже если имена были мне неизвестны; а если музыка не попадала в мой вкус, то она интересно звучала и вполне могла понравится годами позже. Во-вторых, качество записи – лучше мог быть только аудиофильский Telark, который на конвертах указывает марку всей использованной аппаратуры, не исключая кабелей. Но у Telark-а нет тех восхитительных записей с живых выступлений, точно передающих атмосферу джазового клуба – и энергетику музыкантов, и участие публики, и отлично локализуемый в стереопанораме звон посуды. И в третьих – обложки; тогда я этого не замечал, но теперь, посмотрев ролик, знаю, насколько они западали в душу – и, видимо, не мне одному.

Кстати, ролик подтолкнул к тому, чтобы узнать удивительных вещей и о самом Blue Note и его главном графическом дизайнере Рейде Майлзе, Reid Miles, который вместе с фотографом Френсисом Волфом, Francis Wolff, создал порядка 500 обложек дисков, которые задавали тренд и в музыке, и в дизайне. Например, Reid Miles не был фанатом джаза, а предпочитал классическую музыку; возможно, эта отстраненность помноженная на интерес к европейским идеям модульного дизайна Баухауса, позволила ему быть в авангарде модернизма. Сам Blue Note был уникальным по своим временам лейблом в плане отношения к музыкантам: не давил своими продюссерскими идеями, а позволял играть им свою музыку и оплачивал не только время звукозаписи, но и репетиции. Упомянутый джазовый фотограф Francis Wolff, создавший немало изображений изображений музыкантов, ставших иконами жанра, был совладельцем лейбла. Похоже, люди очень любили свое дело, и результат был заметен даже человеку, начинавшему с покупки пиратских перепечаток на лотках радиорынка.

Несколько интересных ссылок по теме:

• Взгляд на Reid Miles Typography
• Интересный и красивый дизайнерский блог Retinart:  The Jazzy Blue Notes of Reid Miles
• Almost Blue — Album Covers Inspired By Blue Note Records. Здесь есть еще пара роликов, обыгрывающих визульную тему обложек дисков.
• Статья на AllAboutJazz Blue Note Jazz Photography Of Francis Wolff

Они-то и похоронят светлую память о тех, кто погиб и кто действительно воевал!»

Все, что читал раньше о той войне, оставляло впечатление либо неправды, либо не всей правды. Почитав воспоминания Н.Н. Никулина, научного сотрудника Эрмитажа, чудом выжившего на передовой, понял, почему.

Пересказывать или пытаться рецензировать не буду, почитайте сами. Только одно предупреждение – чтение депрессивное. Каким и должно быть чтение о войне как она есть, а не об игре в солдатики

Однако главное впечатление осталось сугубо физиологического свойства. Так получилось, что перед самым отъездом я был на Свингфесте, танцевал весь день и полночи, готовясь к выступлению, да и просто на вечеринке. Потом вернулся домой, быстро принял душ, вскочил в такси до аэропорта, чтобы в шесть утра быть в самолете Эйр-Болтика (есть такая авиакомпания, вполне соответствует своему названию), затем час сна до Риги, еще полтора до Осло — и я на месте. Целый день бродил по Норшиппингу, выставка такая про корабли и навигацию, ни разу не присев, так как боялся тут же уснуть.

Вечером было барбекью на берегу Ослофьорда, организованное Det Norske Veritas для участников выставки, под звуки джаз-бенда, играющего на пришвартованном кораблике — первый укол deja vu: предыдущий день в Зеленогорске тоже был заполнен запахом шашлыков на берегу другого моря и звуками джазовой музыки.

А после наши норвежские коллеги повезли нас пить пиво на деревянную набержную у Aker Brygge. Уже приближаясь к набержной я услышал до боли знакомые мелодии, местные линди-хопперы устроили опен-эйр. Конечно, я попытался сделать вид, что меня это не касается, и не отрываться от пьющей пиво компании, однако минут через двадцать (десять?), заслышав Shim-Sham-ную тему, не смог удержаться, прям Кролик Роджер… В итоге я снова танцевал, пока нам не выключили музыку.

Самое интересное было потом, когда осталось добраться до вокзала — всего-то километра полтора, но пешком. Никогда еще в жизни мне дорога не давалась с таким трудом! Ноги, еще только что меня прекрасно танцевавшие и носившие в течение двух предыдущих суток, вдруг ушли в отказ, и их приходилось разве что не руками переставлять.

Неудивительно, что в этот раз, как только я вышел с центрального вокзала Осло на площадь, ноги вдруг привычно заныли перед грядущими переходами

Оперный дом

Музей Мунка

Узнал о Мунке намного больше, и восхитил в этот раз добавочно. Чудные мужские портреты и своеобразные женские персонажи (вампиры и убийцы). Наверное, самое поразительное в Мунке — что при формальном отказе от импрессионизма он остался очень связан с ним. Если присмотреться к цветам на картинах, то часто они использованы вполне по принципам импрессионизма, лишь градус экспрессии повышен во всем — чувствах, интенсивности оттенков и быстроте мазков

Ратуша

Странное сооружение в странном вкусе. Но сделано добротно.

Aker Brygge

Когда я стану миллионером, обязательно куплю себе здесь квартирку с видом на фьорд.

Концерт Pat Metheny с оркестром механических зайцев

Мне повезло. Единственный концерт одного из наиболее любимых современных (т.е. ныне живущих) музыкантов пришелся на вечер моего единственного дня в Осло, и к тому же  достался один из последних билетов. Узнал, кстати, что к своему стыду не правильно произносил имя — оказывается, он Пэт Мети`ни, соединяя ударение на предпоследнем слоге  на итальянский манер с чисто английским прочтением слога –the-.

Все это богатство либо управлялось музыкантом через хитрые примочки, либо воспроизводило записанные треки и составляло довольно экзотическую фактуру, не всегда однозначную. Но главное, что поверх парил сам Пэт Метини. Он не перестает меня удивлять, завораживать и сбивать с толку; многие его мелодии начинена простыми, даже примитивными ходами, и  постоянно попадаешь в одну и ту же ловушку, когда эта примитивность внезапно, в том же такте, разрешается в абсолютно неожиданный гармонический или ритмический ход, и остаешься обескураженным до следующего попадания.

Картинки

Слайдшоу (show as slides)

Давненько я не был в Норвегии, в Эгерсунде, особенно под снегом. Вопреки общему мнению, на западном побережье снег — редкий гость, выпадет на пару недель за зиму и стает. В этом году снег лег 19 декабря — об этом событии помнят все местные норвеги, а 1 февраля Ставангер встретил меня новым снегопадом.

Вот и получилось у меня этакое снежное рождество, отложенное на месяц: укутанные снегом домишки и уютная квартирка с запахом натопленного камина, в первом этаже деревянного дома. Даже за фотоаппарат взялся

Слайдшоу (show as slides)

Если пролить или просыпать что-то сладкое, и там случайно пробежит один муравей, то знаете, что происходит потом? Этот муравьишка возвращается с целой оравой приятелей,  “парни, здесь неплохо кормят!” Я себя чувствую таким муравьем: погостив у ребят в мае, теперь возвращаюсь к ним в компании еще четверых.

Вот как это было в тот раз:

Слайдшоу (show as slides)

So here they are, some of them from Neu-Isenburg itself, some from Frankfurt; you’ll see the difference.

Слайдшоу (show as slides)

Основные сегменты:

Аахен–Реймс–Epernay–Дижон–Beaune–Лион–Ницца, 1254 км

Ницца–Авиньон–Арль–Ним–Тулуза, 623 км

Тулуза–Бордо, 244 км

Бордо–(Луара?)–Париж, 585 км

Париж–Брюссель, 305 км

Брюссель–Дюссельдорф, 203 км