Блог The Sartorialist я уже видел раньше: он позиционируется как блог про моду и стиль, однако специфика в том, что автор фотографирует интересно одетых и вообще стильно выглядящих людей, которых он встречает на улицах Нью-Йорка и иногда других городов. На снимках — не специльно подготовленные модели, а реальные люди, которые выглядят и одеваются так для своей реальной жизни.
Однажды в каком-то из европейских книжных магазинов я рассматривал фотоальбом, изданный по материлам этого блога, и, глядя на эти уличные фотографии, задавался вопросом: а как Scott Schumann aka The Sartorialist делает свои снимки? просто подходит к своим моделям и просит сняться, и они не отказывают, или снимает из “засады”? Какова она, практика модной уличной фотографии?
Сегодня мне попалось видео, которое показывает процесс со стороны, хотя, конечно, всей правды жизни не открывает (как он, например, получает “model release”? — это явно осталось за кадром).
This year we have the white winter again, here in St.Petersburg. After ten, or so years of dark winters with practically no snow, last year we had a big surprise: snow, a lot of snow in the winter! Nobody was prepared to this meteorological phenomena: municipal services had only 20-years-old rusty snowploughs, the citizens bought up all snow shovels in the shops in a couple of days. As a result, the traffic in the city was paralyzed, cleaned up parking lots caused real fights between drivers, killer icicles were menacing unaware pedestrians struggling forward through snow-drifts.
This year it is slightly better. We have the same amount of snow but after a snow storm, in a week or so, the main city streets are cleaned from the snow while the smaller ones remain buried by snow mountains
Чудный ролик напомнил о тех временах, когда музыка попадала ко мне не виде файла, загруженного из просторов Интернета, а на компакт-диске, купленном подчас в весьма странном месте. В те незапамятные времена именно этот диск, его обложка и оформление, приоткрывали завесу и обещали музыку, которая зазвучит, когда диск будет поставлен в проигрыватель.
Нынче уже не то: при всех огромных плюсах электронной доступности музыки, к сожалению, незаметно потерялась казалось бы второстепенная графическая сторона искусства звукозаписи. Ведь правильный альбом штука непростая, он состоит из осознанного подбора тем и композиций (вместо отдельных песен в iTunes), обложки, в которой шикарная фотография музыканта завернута в стильный графический дизайн, а также интересных linear notes и прочей информации об исполнителях (что, честно говоря, попадалось в моих бутлегах нечасто).
Такими почти всегда были диски с лейблом Blue Note. Этот знак, напечатанный на упаковке, всегда обещал отличную музыку. Во-первых, музыканты и то, что они играли, всегда были высочайшего качества – даже если имена были мне неизвестны; а если музыка не попадала в мой вкус, то она интересно звучала и вполне могла понравится годами позже. Во-вторых, качество записи – лучше мог быть только аудиофильский Telark, который на конвертах указывает марку всей использованной аппаратуры, не исключая кабелей. Но у Telark-а нет тех восхитительных записей с живых выступлений, точно передающих атмосферу джазового клуба – и энергетику музыкантов, и участие публики, и отлично локализуемый в стереопанораме звон посуды. И в третьих – обложки; тогда я этого не замечал, но теперь, посмотрев ролик, знаю, насколько они западали в душу – и, видимо, не мне одному.
Кстати, ролик подтолкнул к тому, чтобы узнать удивительных вещей и о самом Blue Note и его главном графическом дизайнере Рейде Майлзе, Reid Miles, который вместе с фотографом Френсисом Волфом, Francis Wolff, создал порядка 500 обложек дисков, которые задавали тренд и в музыке, и в дизайне. Например, Reid Miles не был фанатом джаза, а предпочитал классическую музыку; возможно, эта отстраненность помноженная на интерес к европейским идеям модульного дизайна Баухауса, позволила ему быть в авангарде модернизма. Сам Blue Note был уникальным по своим временам лейблом в плане отношения к музыкантам: не давил своими продюссерскими идеями, а позволял играть им свою музыку и оплачивал не только время звукозаписи, но и репетиции. Упомянутый джазовый фотограф Francis Wolff, создавший немало изображений изображений музыкантов, ставших иконами жанра, был совладельцем лейбла. Похоже, люди очень любили свое дело, и результат был заметен даже человеку, начинавшему с покупки пиратских перепечаток на лотках радиорынка.
