Однажды в каком-то из европейских книжных магазинов я рассматривал фотоальбом, изданный по материлам этого блога, и, глядя на эти уличные фотографии, задавался вопросом: а как Scott Schumann aka The Sartorialist делает свои снимки? просто подходит к своим моделям и просит сняться, и они не отказывают, или снимает из “засады”? Какова она, практика модной уличной фотографии?

Сегодня мне попалось видео, которое показывает процесс со стороны, хотя, конечно, всей правды жизни не открывает (как он, например, получает “model release”? — это явно осталось за кадром).

This year it is slightly better. We have the same amount of snow but after a snow storm, in a week or so, the main city streets are cleaned from the snow while the smaller ones remain buried by snow mountains

Нынче уже не то: при всех огромных плюсах электронной доступности музыки, к сожалению, незаметно потерялась казалось бы второстепенная графическая сторона искусства звукозаписи. Ведь правильный альбом штука непростая, он состоит из осознанного подбора тем и композиций (вместо отдельных песен в iTunes), обложки, в которой шикарная фотография музыканта завернута в стильный графический дизайн, а также интересных linear notes и прочей информации об исполнителях (что, честно говоря, попадалось в моих бутлегах нечасто).

Такими почти всегда были диски с лейблом Blue Note. Этот знак, напечатанный на упаковке, всегда обещал отличную музыку. Во-первых, музыканты и то, что они играли, всегда были высочайшего качества – даже если имена были мне неизвестны; а если музыка не попадала в мой вкус, то она интересно звучала и вполне могла понравится годами позже. Во-вторых, качество записи – лучше мог быть только аудиофильский Telark, который на конвертах указывает марку всей использованной аппаратуры, не исключая кабелей. Но у Telark-а нет тех восхитительных записей с живых выступлений, точно передающих атмосферу джазового клуба – и энергетику музыкантов, и участие публики, и отлично локализуемый в стереопанораме звон посуды. И в третьих – обложки; тогда я этого не замечал, но теперь, посмотрев ролик, знаю, насколько они западали в душу – и, видимо, не мне одному.

Кстати, ролик подтолкнул к тому, чтобы узнать удивительных вещей и о самом Blue Note и его главном графическом дизайнере Рейде Майлзе, Reid Miles, который вместе с фотографом Френсисом Волфом, Francis Wolff, создал порядка 500 обложек дисков, которые задавали тренд и в музыке, и в дизайне. Например, Reid Miles не был фанатом джаза, а предпочитал классическую музыку; возможно, эта отстраненность помноженная на интерес к европейским идеям модульного дизайна Баухауса, позволила ему быть в авангарде модернизма. Сам Blue Note был уникальным по своим временам лейблом в плане отношения к музыкантам: не давил своими продюссерскими идеями, а позволял играть им свою музыку и оплачивал не только время звукозаписи, но и репетиции. Упомянутый джазовый фотограф Francis Wolff, создавший немало изображений изображений музыкантов, ставших иконами жанра, был совладельцем лейбла. Похоже, люди очень любили свое дело, и результат был заметен даже человеку, начинавшему с покупки пиратских перепечаток на лотках радиорынка.

Несколько интересных ссылок по теме:

• Взгляд на Reid Miles Typography
• Интересный и красивый дизайнерский блог Retinart:  The Jazzy Blue Notes of Reid Miles
• Almost Blue — Album Covers Inspired By Blue Note Records. Здесь есть еще пара роликов, обыгрывающих визульную тему обложек дисков.
• Статья на AllAboutJazz Blue Note Jazz Photography Of Francis Wolff

Они-то и похоронят светлую память о тех, кто погиб и кто действительно воевал!»

Все, что читал раньше о той войне, оставляло впечатление либо неправды, либо не всей правды. Почитав воспоминания Н.Н. Никулина, научного сотрудника Эрмитажа, чудом выжившего на передовой, понял, почему.

Пересказывать или пытаться рецензировать не буду, почитайте сами. Только одно предупреждение – чтение депрессивное. Каким и должно быть чтение о войне как она есть, а не об игре в солдатики

Однако главное впечатление осталось сугубо физиологического свойства. Так получилось, что перед самым отъездом я был на Свингфесте, танцевал весь день и полночи, готовясь к выступлению, да и просто на вечеринке. Потом вернулся домой, быстро принял душ, вскочил в такси до аэропорта, чтобы в шесть утра быть в самолете Эйр-Болтика (есть такая авиакомпания, вполне соответствует своему названию), затем час сна до Риги, еще полтора до Осло — и я на месте. Целый день бродил по Норшиппингу, выставка такая про корабли и навигацию, ни разу не присев, так как боялся тут же уснуть.

Вечером было барбекью на берегу Ослофьорда, организованное Det Norske Veritas для участников выставки, под звуки джаз-бенда, играющего на пришвартованном кораблике — первый укол deja vu: предыдущий день в Зеленогорске тоже был заполнен запахом шашлыков на берегу другого моря и звуками джазовой музыки.

А после наши норвежские коллеги повезли нас пить пиво на деревянную набержную у Aker Brygge. Уже приближаясь к набержной я услышал до боли знакомые мелодии, местные линди-хопперы устроили опен-эйр. Конечно, я попытался сделать вид, что меня это не касается, и не отрываться от пьющей пиво компании, однако минут через двадцать (десять?), заслышав Shim-Sham-ную тему, не смог удержаться, прям Кролик Роджер… В итоге я снова танцевал, пока нам не выключили музыку.

Самое интересное было потом, когда осталось добраться до вокзала — всего-то километра полтора, но пешком. Никогда еще в жизни мне дорога не давалась с таким трудом! Ноги, еще только что меня прекрасно танцевавшие и носившие в течение двух предыдущих суток, вдруг ушли в отказ, и их приходилось разве что не руками переставлять.

Неудивительно, что в этот раз, как только я вышел с центрального вокзала Осло на площадь, ноги вдруг привычно заныли перед грядущими переходами

Оперный дом

Музей Мунка

Узнал о Мунке намного больше, и восхитил в этот раз добавочно. Чудные мужские портреты и своеобразные женские персонажи (вампиры и убийцы). Наверное, самое поразительное в Мунке — что при формальном отказе от импрессионизма он остался очень связан с ним. Если присмотреться к цветам на картинах, то часто они использованы вполне по принципам импрессионизма, лишь градус экспрессии повышен во всем — чувствах, интенсивности оттенков и быстроте мазков

Ратуша

Странное сооружение в странном вкусе. Но сделано добротно.

Aker Brygge

Когда я стану миллионером, обязательно куплю себе здесь квартирку с видом на фьорд.

Концерт Pat Metheny с оркестром механических зайцев

Мне повезло. Единственный концерт одного из наиболее любимых современных (т.е. ныне живущих) музыкантов пришелся на вечер моего единственного дня в Осло, и к тому же  достался один из последних билетов. Узнал, кстати, что к своему стыду не правильно произносил имя — оказывается, он Пэт Мети`ни, соединяя ударение на предпоследнем слоге  на итальянский манер с чисто английским прочтением слога –the-.

Все это богатство либо управлялось музыкантом через хитрые примочки, либо воспроизводило записанные треки и составляло довольно экзотическую фактуру, не всегда однозначную. Но главное, что поверх парил сам Пэт Метини. Он не перестает меня удивлять, завораживать и сбивать с толку; многие его мелодии начинена простыми, даже примитивными ходами, и  постоянно попадаешь в одну и ту же ловушку, когда эта примитивность внезапно, в том же такте, разрешается в абсолютно неожиданный гармонический или ритмический ход, и остаешься обескураженным до следующего попадания.

Картинки

Слайдшоу (show as slides)

Давненько я не был в Норвегии, в Эгерсунде, особенно под снегом. Вопреки общему мнению, на западном побережье снег — редкий гость, выпадет на пару недель за зиму и стает. В этом году снег лег 19 декабря — об этом событии помнят все местные норвеги, а 1 февраля Ставангер встретил меня новым снегопадом.

Вот и получилось у меня этакое снежное рождество, отложенное на месяц: укутанные снегом домишки и уютная квартирка с запахом натопленного камина, в первом этаже деревянного дома. Даже за фотоаппарат взялся

Слайдшоу (show as slides)

Если пролить или просыпать что-то сладкое, и там случайно пробежит один муравей, то знаете, что происходит потом? Этот муравьишка возвращается с целой оравой приятелей,  “парни, здесь неплохо кормят!” Я себя чувствую таким муравьем: погостив у ребят в мае, теперь возвращаюсь к ним в компании еще четверых.

Вот как это было в тот раз:

Слайдшоу (show as slides)

So here they are, some of them from Neu-Isenburg itself, some from Frankfurt; you’ll see the difference.

Слайдшоу (show as slides)

Основные сегменты:

Аахен–Реймс–Epernay–Дижон–Beaune–Лион–Ницца, 1254 км

Ницца–Авиньон–Арль–Ним–Тулуза, 623 км

Тулуза–Бордо, 244 км

Бордо–(Луара?)–Париж, 585 км

Париж–Брюссель, 305 км

Брюссель–Дюссельдорф, 203 км

В доме-музее Достоевского даже смотрители с любовью и трепетом говорят о писателе, что именно Старая Русса узнается как сцена действия романов “Братья Карамазовы” и “Бесы”. Для тех, кто любит Достоевского — побывать обязательно (и в городе и в музее), так же как побродить по Подъяческим.

Купались в Ильмене, озере с оранжевой водой и гнездами ласточек по берегам.

Огромное спасибо Диме и Славе Смирновым за идею и реализацию поездки: за гостеприимство и экскурсионную программу.

Слайдшоу (show as slides)

Более полные версии галерей с картами: 60 фотографий, 90 фотографий

Но тут, в костюмах, кажется, разгадал задумку постановщика (или это само получилось?): танец постоянно как бы перетекает от человека к человеку, постоянно образуется контрапункт одной (из трех) танцовщицы остальным двум, которые вместе в этот момент, причем эта одна – всякий раз новая. Так что в какой-то моент начинаешь уже их путать – хотя все трое ой какие разные – и даже смешивать, и получается классное обобщение образов через движение.

Дальше некоторое количество фотографий; действо происходило в арт-пространстве в помещениях бывшей фабрики “Красное знамя”, странное место, чесслово.

Слайдшоу (show as slides)

Не забывайте нажать на кнопку Fullscreen!

Развернуто описывать разрозненные события большого смысла нет: тому, кто там не был, атмосферы всяко не передать, а остальные вспомнят и так. Поэтому продолжаю в стиле видеомемуаров, используя накопившиеся за неделю ролики очевидцев в YouTube (спасибо неизвестным авторам за их труд!)

Пункт первый: выступление Стивена Митчела с оркестром Сергея Гусятинского. Танцевать под это не было никакой возможности – оставалось лишь колбассить перед сценой. Судите сами – это было только начало, разогрев так сказать, энергетика пошла потом.

Далее. Выступление “Группы здоровья Татьяны Тарабановой” на кабаре. В свое оправдание можем сказать лишь то, что пол был одной сплошной лужей, то есть очень скользкий, соответственно, главной задачей было не упасть.

Еще один номер из кабаре, не наш, а московских бугеров. Понравилось

Отлично смотрелся стильный микс с Силантьевыми во главе:

В заключение – teacher’s show. Так должны танцевать их ученики.

Какие все-таки Кавасы молодцы!

Однако по выздоровлению, по мере возвращения жизненных сил, вдруг оказывается, что в качестве компенсации за дни болезни произошел толчок в развитии, и ребенок нас удивляет новой гранью, которой только что не было.

К компьютеру Олеську никто не приучал и ничему специально не учил, скорее, наоборот, “отойди, девочка, не мешай”. Однако ее интерес к этому предмету, за которым родители проводят изрядное время, настолько велик, что она сама подхватила основные принципы. Вчера, например, бродила по виртуальной Барселоне (вы уже видели это технологическое чудо?), легко освоившись с “трехмерным” интерфейсом Google Streets.

Или вот, например, скайп: когда-то это были лишь смайлики, теперь всем нашим друзьям приходится общаться в чате с Олеськой. Вот так, например:

Первым пунктом был австралийский театр “Странные фрукты” (в оригинале, видимо, “Strange Fruits”). Войдя на Дворцовую площадь через арку Главного штаба, я сразу заметил вдали на фоне Зимнего фигуры, поднятые на шестах и казавшиеся куклами.

Фигуры медленно раскачивались на гнущихся шестах; затем зазвучала музыка, фигуры стали раскачиваться сильнее, проявлять признаки жизни – теперь не оставалось сомнений, что это актеры, хитрым образом прикрепившиеся к концам шестов. Музыка менялась, актеры танцевали в своих странных положениях, сближались, расставались – одним словом, рассказывали вечную историю о любви и ненависти.

Завершающим и лучшим моментом моего личного праздника был концерт биг-бенда Игоря Бутмана, на выступление которого я давно хотел попасть, но все что-то не получалось – то нет времени, то денег больших… В этот же праздничный день оказалось не так сложно пробраться в первые ряды слушателей, поближе к сцене, чтобы непосредственно испытать напор сверкающих на солнце дудок, насладиться мощью свингованного тутти в Spain-e, различая отдельные голоса инструменов, и видеть аффект пианиста в теме Николая Левиновского по мотивам Рахманинова. Музыканты были в темных очках, чтобы их не слепило жаркое питерское солнце, по лицам струился пот, особенно после соло – все было по-настоящему. Порадовала публика, хотя и неуверенно хлопавшая на слабую долю, т.е. явно не подсевшая массово на джаз, но слушавшая с огромным интересом, вовлеченная в происходящую музыку.

Перерыв между сетами оркестра заполняла детская джазовая группа, удивившая профессиональным звуком – у всех повис неотвеченным вопрос о возрасте дарований. На последнюю тему к ним присоединились пятеро музыкантов оркестра во главе с Бутманом и отыграли без дураков – это было трогательно и воодушевляюще, демонстрация правильного духа джаза, проникающего сквозь границы.

С такого близкого расстояния я видел Бутмана, когда он еще был многообещающим молодым питерским музыкантом, до его учебы в Беркли и работы в Нью-Йорке, до триумфального возвращения в Москву и превращения в “главного по джазу” на наших просторах, эдакой уменьшенной копии Уинтона Марсалиса, американского “министра джаза”. Теперь он настоящий руководитель оркестра, много и осмысленно солирующий сам и поддерживающий своих музыкантов, не пытаясь держать их в музыкальной тени; особенно трогательно выглядит, как Бутман деловито пододвигает пюпитры и поправляет микрофоны солистам – видимо, чтобы все было путем в оркестре.

На сладкое: известный клип Игоря Бутмана “Ностальгия”. Наивный, конечно, но много ли есть приличных клипов на джазовую музыку?

Игорь Бутман. Клип "Ностальгия"

В этом году, вопреки собственному обыкновению, мы поучаствовали в массовых гуляниях по поводу дня рождения Санкт-Петербурга. Совершенно непривычным для себя образом влились в толпу, гуляющую по перекрытому для машин Невскому в субботу, и с отменным удовольствием побывали на двух представлениях на Дворцовой в воскресенье. Мы не бывали на подобных мероприятиях много лет; встреченные нами друзья и знакомые говорили о том же. Что же толкнуло и нас и их в самую гущу народа в этот раз? Отчасти, первые по-настоящему летние погоды, немалой степени, нетипичная программа развлечений, предложенная устроителями в этом году.

Надо заметить, что программа была совершенно недемократична: музыкальные развлечения были представлены многочисленными джазовыми площадками, на которых играли известные в Питере отличные музыканты, а зрелищные – умными и тонкими театральными компаниями вроде Комик-треста, которые воздействуют на публику существенно выше пояса. Так что большинству электората ловить особенно было нечего.

Окружающая публика была культурна, доброжелательна и практически трезва. Даже мусора (если не считать переполненных урн и контейнеров) было совсем намного по меркам подобных мероприятий – никаких пивных бутылок, катающихся под ногами. Только лица представителей милицейского племени, которых было какое-то безумное количество, напоминали о другой действительности своим явным несоответствием облику того народа, который они охраняли. И на котором привычно пробовали подзаработать, останавливая не по-местному выглядящих гостей для ритуала проявления гостеприимства через проверку паспортов (видимо, чтобы поближе познакомиться).

Атмосфера праздника окунула в себя сразу на выходе из Импресса после субботних африканских занятий: буквально через дорогу компания Miamidance-овских учеников слушала выступление своего учителя – команды Cuba Jam Бориса Эчи. В очередной раз подивился, что, надо же, учитель танцев – а так хорошо поет и играет на конгах-бонгах, и не только в латиноамериканских ритмах, но и уходя в прифанкованный джаз.

Ближе к вечеру добрели до милонги опен-эйр (фотографии), даже потанцевали под пару песен, которые тангерос лишь по недоразумению могут считать своими. Давно хотел посмотреть, каковы они из себя эти милонги. Понравилось. И как танцуют, и лица во время танца – сосредоточенные и углубленные в себя, прямо как в кино про танго.

День закончился танцами под Диксиленд и Саксофоны Петербурга на Дворцовой. Было классно, драйвово (“всем спасибо, кто был с нами”). Начали танцевать на маленьком пятачке среди публики, потом он расширился и превратился в круг зрителей, переключившихся с музыкантов на нас.

Почти случайный набор фотографий из ноябрьской поездки по Египту, из тех, что получились получше – таково ощущение от путешествия, которое остается на дистанции в полгода, когда общая последовательность событий начинает забываться, а всплывают лишь яркие детали и ситуации.

Это именно то, что и останется в душе и в памяти: лица (и затылки) спутников, каирские улицы, дыхание пустыни на лицах, ночные огни Дахаба, солнце на нильских берегах, камни с отпечатанной историей, вкусная еда, море и верблюды

Теперь смотрим фотографии.